El presente proyecto presenta un proceso de exploración que investiga diversos comportamientos de la imagen en movimiento y el audio en el ámbito de las nuevas tecnologías. Es un estudio sobre las posibilidades de representación artística a través de los nuevos medios. Vinculado a una estética de lo digital.

El proyecto consiste en una serie de seis videos de un minuto cada uno. Se tomaron imágenes y sonidos  de espacios de la vida cotidiana y se procesaron digitalmente. El procedimiento comenzó con la grabación de video y audio en diversas locaciones de Banff, Canadá. El rodaje fue transferido a una computadora para realizar una intervención digital de programación, mediante la exploración de diversas técnicas como la síntesis audiovisual, el sampling y vjing.

Particularmente, 6 paisajes sonoro-visuales es un proyecto que se ubica en la línea de la estética audiovisual digital. Influido por conceptos y técnicas como el montaje, el sampleo y la síntesis sonoro/visual, incorporando elementos de programación, o el procesamiento y render de datos audiovisuales.

El sonido del paisaje existe en relación con la formas y los espacios del mundo; toda acción ocurre en el espacio y el sonido mantiene una estrecha relación con él. Así, el sonido como fenómeno forma parte del espacio localizado, pues existe en un espacio de acción, físico y sensorial. El sonido tiene un tamaño físico, dimensiones reales, densidad, ritmos y texturas. Escuchar el sonido es como mirar un paisaje.

El proceso creativo se realizó en la residencia artística Sound + Vision Thematic Residency en el Centro Banff para las Artes en Canadá, en 2005. El trabajo artístico se presentó por primera vez en la exhibición Sound Madness II con el titulo Mediatic landscapes, un acto en vivo de ejecución de un remix de la serie 6 Paisajes sonoro visuales. La segunda presentación fue en el Centro Cultural Muros de Cuernavaca, México, en una presentación colectiva de videos titulada Código Local. Las piezas se proyectaron de manera lineal como parte de esta antología de video.

Técnicas empleadas: la grabación de video de espacios reales en formato MiniDV, la captura de video y audio en la computadora con el software Final Cut Pro para edición en plataforma Mac. La composición audiovisual se hizo usando el software After Effects; ahí comenzó el desarrollo con el método de las Expresiones que está basado en el lenguaje de programación JavaScript y que funciona para crear relaciones entre las propiedades de las capas. Con la aplicación de este método se logra la interrelación entre el sonido y la imagen, por ejemplo; la amplitud del audio convertidos en datos numéricos logran controlar las propiedades de la imagen en movimiento, creando un juego estético audiovisual.

El audio del video se separó del video original para realizar un trabajo de síntesis, filtrado espectral y efectos de sonido, con el fin de crear nuevos archivos de audio para montarlos con el mismo video en After Effects. El procesamiento sonoro se realizó con el programa Peak y Plug-Ins VST.